Por Marília Duarte

Por Marília Duarte

The Haunting of Hill House é o tipo de série que faz com que a estória apresentada fique com você depois do fim de cada episódio e também do fechamento final de toda a narrativa.

​A série com 10 episódios é uma produção original de horror/ drama da Netflix, criada pelo cineasta Mike Flanagan e adaptada do livro de Shirley Jackson, que segue uma família - os Crain - morando em uma mansão durante o verão na esperança de restaurá-la e com isso vendê-la.  Mas já no início, descobrimos que isso nunca acontece devido a uma noite trágica, que é constantemente revisitada ao longo dos episódios. A sequência de eventos é, mais ou menos, contada em uma ordem climática, na qual os roteiristas revelam progressivamente mais detalhes ao longo do tempo, pintando um quadro cada vez maior conforme a estória se desenvolve.

Acompanhamos os irmãos Crain através de sua infância e vida adulta, usando flashbacks de uma maneira eficaz para revisitar as mesmas cenas do passado na mansão com diferentes perspectivas. Isso é especialmente bem feito durante a primeira metade da série. A família é composta pelos pais, Olivia e Hugh, e seus cinco filhos: Steven, Shirley, Theodora, Nell e Luke . Cada um dos cinco primeiros episódios é contado da perspectiva de uma criança diferente (assim como cada um deles, adultos no tempo presente), revelando mais sobre cada personagem. Esta primeira metade da série é concluída com o episódio de Nell, que possui a melhor reviravolta e alguns dos momentos mais emocionantes e fortes da série . O episódio é maravilhoso e doloroso pelas mesmas razões e com certeza é o ápice da narrativa. Isso não quer dizer que a segunda metade é fraca. Ela é apenas um pouco diferente da primeira uma vez que um certo acontecimento faz com que o foco da estória caminhe para algo que de fato, reúne todos os personagens para um mesmo propósito.

Por Marília Duarte

A personagem Sabrina Spellman remonta a 1962, quando ela começou como uma personagem pequena no universo da Archie Comics, aparecendo em histórias ao lado de outros personagens daquele universo como Archie, Betty, Veronica, Jughead e sua turma (todos eles de Riverdale). Posteriormente, ela ganhou sua própria história com sua própria escola e aventuras românticas e, claro, com um pouco de feitiçaria.

No entanto, foi a TV e não os quadrinhos, onde Sabrina alcançou o status de ícone. Sua história ganhou destaque nos EUA com o desenho animado de 1970, Sabrina The Teenage Witch - um spinoff de The Archie Comedy Hour.  E foi então que pouco tempo depois ela conseguiu sua própria revista em quadrinhos.

Todas as versões de Sabrina foram diferentes - a história em quadrinhos de Archie, o desenho animado, a série no formato sitcom da década de 90, Sabrina – A Aprendiz de Feiticeira (que eu amava). É uma história que é contada repetidas vezes porque a Sabrina de cada geração possui uma nova narrativa para contar e ser desenvolvida. Falando sobre o reboot da Netflix, a atriz Kiernan Shipka, protagonista desta nova versão mais sombria, disse que sua Sabrina é totalmente atual e traz temas relevantes para essa geração. E ela está certíssima. O Mundo Sombrio de Sabrina não é apenas uma série sobre bruxas e aspectos sobrenaturais, mas também é uma história que carrega temas e questões que envolvem representatividade, fator que cada vez mais vem ganhando destaque nas produções televisivas.  

Por Marília Duarte

​“Eu te encontrei, ou você deveria me encontrar?” pergunta a personagem de Emma Stone, Annie. E essa pergunta é um tema recorrente na narrativa durante os 10 episódios de Maniac.  Criada pelo cineasta Cary Joji Fukunaga  e pelo roteirista Patrick Sommerville,  Maniac é uma mistura de sci-fi com um cinema mais surrealista e o desenvolvimento da narrativa da série juntamente com seu design de produção conseguem transmitir uma atmosfera um tanto quanto onírica . A ambientação que nos  mostra uma Nova York num futuro meio anacrônico, onde a tecnologia utilizada é inspirada nos anos 80 e 90, é uma das principais chaves para tornar a estória surreal. Os protagonistas Annie (Emma Stone) e Owen (Jonah Hill) sempre parecem estar revivendo uma versão do mundo real e com isso, eles sempre parecem estar descobrindo a si mesmos e trazendo maneiras de se reencontrarem em suas experiências oníricas.

Annie e Owen  se voluntariam para um teste farmacêutico de uma nova droga que busca curar traumas e qualquer sintomas de depressão. Enquanto Annie está tentando superar a perda de sua irmã através do vício no medicamento, Owen só quer pagar o aluguel com o dinheiro que receberá em troca da participação no experimento e se distanciar de sua família mesquinha. O teste, conduzido pela Dra. Azumi Fujita (Sonoya Mizuno) e pelo  Dr. James Mantleray (Justin Theroux) oferece uma solução para todos os problemas da vida enfrentados pelos voluntários, onde ninguém precisaria procurar ajuda com psicólogos e terapeutas, como por exemplo, a terapeuta Dra. Greta Mantleray (Sally Field), mãe de James e famosa por seus livros de auto-ajuda. Durante a participação no estranho experimento, Annie e Owen, são como metáforas para a necessidade de conexão que todo ser humano precisa ter para tentar ser feliz. E os seus encontros nos sonhos induzidos pelo experimento são a chave para que essa conexão  seja de fato, concretizada. Entretanto, como a Dr. Azumi fala em alguns momentos, os sonhos de Annie e Owen não deveriam estar se interconectando e uma simples falha que ocorre com a inteligência artificial da empresa é como um “destino” cósmico que leva os dois participantes a se encontrarem.

Por Marília Duarte

Obs 1: O texto contém spoilers da trama
Obs 2: Não li o livro que originou a série. Esta é uma crítica apenas da série da HBO

A era das séries protagonizadas por mulheres chegou para ficar. Se listarmos todas as produções dos canais de tv e serviços de streaming, podemos constatar que muitas são séries cujas histórias estão centradas em personagens femininas. E são justamente histórias fortes, relevantes, bem escritas e felizmente reconhecidas pelas suas qualidades. Exemplos não faltam: ‘The Handmaid’s Tale’ do Hulu; ‘Glow’, ‘Jessica Jones’ e ‘Orange is the New Black’ da Netflix; a 1ª temporada de ‘The Sinner’ do USA; ‘Big Little Lies’ e ‘Insecure’ da HBO. E falando em HBO, este ano o canal acertou mais uma vez ao trazer uma excelente produção, adaptando o livro  Sharp Objects, escrito por Gillian Flynn (autora também do best-seller Gone Girl).

Estórias ambientadas em pequenas cidades costumam trazer plots específicos que muitas vezes estão centradas em investigações de assassinatos. E em Sharp Objects, essa é uma de suas características, mas ao contrário do que muita gente esperava, a série não é sobre o “Quem Matou” e sim sobre porque as personagens centrais são como são. Tudo é relevante para entendermos a psique e as personalidades de cada uma e ao mesmo tempo esses estudos de personagem não deixam de ser pistas para o espectador tentar solucionar os crimes. Traumas do passado, doenças psicológicas, segredos de uma cidade pacata, tentativas de ser o centro das atenções: tudo isso faz parte da narrativa que nos é apresentada.